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【报道】“华人梦之队”带来世界的《红楼梦》
最后编辑时间:2017-08-02

      古典文学巨著《红楼梦》是第一部被改编成西方歌剧的中国四大名著,这一次中国故事与东方意境在西方歌剧舞台,跨越文化的地域限制,展现出独特强大的艺术表现力。《红楼梦》源于中国但这一次她属于世界,她的背后汇聚了当今世界艺术舞台享有盛誉的华人艺术家,他们具有多元文化背景、热衷中国古典美学、精通西方艺术形式。这支充满梦想与创新精神的梦之队中有出生于上海、曾获美国麦克阿瑟天才奖的美籍华人作曲家盛宗亮;有获得过美国戏剧界的“奥斯卡”——托尼奖的美国华裔剧作家黄哲伦;还有著名华人导演赖声川和获得过奥斯卡最佳美术设计奖的香港美术指导叶锦添。

“华人梦之队”带来世界的《红楼梦》

歌剧《红楼梦》作曲、编剧:盛宗亮

      作曲家、编剧:盛宗亮——用音乐熔不同文化为一体,源于对文化的深刻理解。

       盛宗亮1955年出生于中国,于1982年来到纽约,是当代最受尊敬的作曲家之一。他的作品在中国、欧洲和美国频频获奖,他的舞台剧、管弦乐、室内乐和声乐作品在北美、欧洲和亚洲的众多知名场馆中都有所上演。

他的音乐中明显能够感受到强烈的亚洲风格的影响,加之与西方传统音乐的结合,使得他的作品更具有独特性和原创性,这也源于他对这两种文化的深刻理解。盛宗亮坦言:“我认为我自己是100%的美国人和100%的中国人。”

“华人梦之队”带来世界的《红楼梦》

歌剧《红楼梦》导演:赖声川

       导演:赖声川——掌控舞台与节奏,表达磅礴宏大的情感与故事

       赖声川生于美国华盛顿,工作生活在中国台湾,美国加州柏克利大学戏剧艺术博士,曾任台北艺术大学戏剧学院教授及院长。亚洲最负盛名的剧作家及导演之一赖声川不仅创作了很多当代中国舞台上难忘的作品,也在舞台表演上进行了很多大胆创新,现有30部以上原创舞台剧,两部故事片和四部歌剧作品,这其中包括了他2000年推出的剧场史诗《如梦之梦》及1986年推出的《暗恋桃花源》。

    “赖声川导演在这次的歌剧创作中将导演的作用发挥到极致,为歌剧的最佳呈现奠定了重要基础,运用导演的非凡掌控能力和创造性的舞台技术实现了超高难度的舞台调度,使作品超越音乐性本身达到原著极具张力的磅礴宏大的情感和命运叙事的高度。”

“华人梦之队”带来世界的《红楼梦》

歌剧《红楼梦》编剧:黄哲伦

       编剧:黄哲伦——打破局限,令人物与剧情有了更大的发挥空间

       黄哲伦是美国最著名的亚裔剧作家,现今世界最著名的剧作家之一。2012年荣获斯坦伯格剧作奖(Steinberg Award)。黄哲伦因最著名的作品《蝴蝶君》(M. Butterfly)荣获百老汇的托尼奖(1988),是唯一得过托尼奖的华人。《蝴蝶君》1989年入围普利策奖,其他作品包括《金童》(荣获1996年奥比奖Obie Award、1998年托尼奖提名),《黄脸》(2008年奥比奖及普利策奖入围),及《FOB》(1986年荣获奥比奖)。除了正剧,黄哲伦在百老汇为许多音乐编剧。

       黄哲伦毕业于斯坦福大学及耶鲁大学戏剧学院,现任美国剧作家协会、美国戏剧协会、Lark Play Development Center董事。1994年至2000年,黄哲伦被时任美国总统克林顿任命为总统艺术与人文委员会委员。黄哲伦出生在美国,不会说中文,通过英文版的《红楼梦》来思考剧情,反而打破了很多局限,大刀阔斧地把故事切得很小,让整出戏剧有了更大的发挥空间。

“华人梦之队”带来世界的《红楼梦》

歌剧《红楼梦》视觉设计:叶锦添

       舞美及服装设计:叶锦添——中国东方诗意美学使画面沉淀在梦幻里。

       作为一名艺术家,叶锦添第一次获得关注是因为他提出了“新东方主义”的美学思想。他在服装、摄影和视觉艺术上都曾举办过很多展览。2001年,他因电影《卧虎藏龙》而获得了奥斯卡最佳艺术指导,同时也获得了BAFTA英国电影学院奖最佳服装设计。叶锦添与众多著名的电影导演进行过合作,包括吴宇森、李安、蔡明亮、关锦鹏和冯小刚。作为歌剧《红楼梦》著名的舞美及服装设计师,他为我们展出极为丰富的色彩,众多的图案绫罗其间,成为一道色彩的风景。重新调配所有色彩的浓度,把色调同一化:黛玉的淡绿色,宝玉的枣红色与宝钗的米白色;贾府则是以棕色为主,线带红色,再以金色辅助,统一了所有色系,接下来还有和尚与平民的灰色,象征皇族的金黄色…把空间明确的分开,彰显了三个主要造型。十二金钗成为众多颜色的综合体,相互影照,造成了一个色彩富盛的迷离氛围。衣服采取内部结构的加强,形的确立,每个人都有一个庞大的衣架,里面透露着半透明的色彩。因此,整个大场面都带着透光的特色,加上众多色调的灯光,使画面沉淀在梦幻里。

       舞台以六扇半透明的彩绘组成了一个巨大的移动装置,形成了大观园的全貌,在这种景色、线条与色彩的互补下,勾勒出我们熟悉的大观园的风貌,迷离的光影揭示这只是一个假象,大观园像一个幽灵存在于布景的布幕间,成为不断转换的风景,观众在其中感受到阴晴圆缺,在天色的变化间坠入故事的氛围,造成一种从抽象到具象的过渡,不管是浮华的梦境,还是冰冷的现实全都带着虚幻。

       叶锦添在东方意境与西方比例中找到平衡,使两种美学得以交汇,把古代的意蕴贯通在西方诗意世界里,形成新的中国东方诗意美学。

       要把有着120个章节、400多个人物的《红楼梦》浓缩为一台两个多小时的歌剧,看上去几乎是不可能完成的任务。但主创团队在听觉、视觉、剧情、人物、等等方面精雕细琢,“华人梦之队”用他们的艺术匠人精神筑梦红楼,在现实与虚幻不断切换的场景之间,是恍若梦中的美轮美奂,是现实冰冷的悲欢离合,更是人们对美与爱的永恒一梦。

“华人梦之队”带来世界的《红楼梦》

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